🎨⚡ TOP Mejores DISEÑADORES GRÁFICOS del MUNDO. Los grandes del DISEÑO y la DIRECCIÓN DE ARTE. 1/2

hola buenas en el vídeo y vamos a ver cinco de los visuales más famosos de todo el mundo comenzamos [Música] bueno esa es en la recopilación de los cinco más precisiones en todo el mundo haré una segunda parte con los otros cinco ya que en verdad la idea de vivir hacer bien diseñador es lo que pasa escribir si no me queda muy largo así que lo dividió en dos partes de la primera parte y las drogas son una parte de este mismo vídeo sobre otros cinco canales también muy influyentes importantes ahora mismo en el 2020 bueno pues comenzamos pero antes solamente de vídeo humor y es que te suscribas al canal de de sus like y no apoyes ya que creó contenido de arte diseño y buena cultura en general así he dicho dicho comenzamos comenzamos la lista con una auténtica crack jessica words la cual atención a los 11 años ya había aprendido programación y diseño web por lo que vamos su interés temprano por el mundo del diseño le ha hecho llegar a convertirse en una de las diseñadoras más top del mundo jessica es sin duda sinónimo de excelencia y creatividad en el mundo del branding y el diseño a día de hoy su personalidad tan independiente y determinada la lleva en 2010 a trabajar con el gran diseñador stefan sagmeister el cual totalmente atónito ante su brillante porfolio su arduo trabajo y dedicación hace que a los 25 años se convierta en socia de stefan y juntos forme la obra importantísima firma 6 meister and world como vemos su obra muestra tonalidades super intensas con un uso pleno de los colores a mí personalmente su trabajo me parece impresionante y creo que tiene una fuerza absoluta además hay que decir por supuesto que jessica ha trabajado con grandes firmas desde levi's pasando por el 'new york times' e incluso ha trabajado con adobe o con hb off y también incluso hasta con red bulls y universal music y bueno mil empresas famosísimas además ella es promotora del work hard place heart pues considera que el juego es la parte fundamental del proceso creativo cosa que estoy totalmente de acuerdo con ella para ella jugar significa realizar experimentos descubrir en todos avances y sobre todo tener un alma muy curiosa así esa manera siempre quitaremos el riesgo de caer en la rutina y también por supuesto ha ganado un montonazo de premios desde nuestra long design en 2010 el niño visual artist award o el people to watch en 2013 pero vamos a ganar muchísimo es más porque ya os digo que es una crack así que ya sabéis si queréis seguir su obra si queréis ver más parte de su obra en la descripción de este vídeo os dejo el enlace a su instagram por si ya os digo lo queréis ver queréis seguirla ahí lo tenéis en el segundo puesto tenemos a un grande entre los grandes del diseño mundial actual y del diseño español estamos hablando de alex trochut el cual nació en barcelona en 1981 y es nieto del tipógrafo joan trochut álex estudio en la liza va que es la escuela superior de diseño de barcelona y tras sus estudios se estableció su propio estudio en barcelona antes de trasladarse a la ciudad de nueva york a través del diseño de la ilustración y la práctica tipográfica ha desarrollado una forma intuitiva de trabajar que ha dado lugar a su expresivo estilo visual ha trabajado para diversos clientes de la talla de nike adidas de rolling stones katy perry e incluso coca-cola pepsi y al 'new york times' entre muchos otros la mezcla de estilos y géneros el uso del dibujo de la cultura pop de la cultura de la calle de la moda y de la música hace que los diseños de álex sean diseños frescos e impactantes el trabajo de álex ha sido reconocido a nivel internacional y apareciendo en exposiciones y publicaciones en todo el mundo ha dado conferencias y ha sido premiado por el art directors club el tag de directores club y el creative review entre muchísimos otros y bueno también ha sido reconocido con un premio gráfica 2013 por su humildad su revolución trabajo con clarísima proyección internacional y también por su total versatilidad podéis ver su monografía maurice mont publicada en 2011 donde se recogen todos los proyectos que ha realizado desde 2006 hasta ese momento también en el libro se explora la metodología de trabajo y sus influencias también en la descripción del vídeo os dejo su instagram para que veáis toda su obra y os voy a dejar también el enlace a la página web por si queréis ver algún apartado sobre el tema de lo que hemos hablado del libro [Música] en el puesto número 3 tenemos una diseñadora muy muy original dana tanamachi el trabajo esta americana tiene una peculiaridad y es que eso es en dos elementos la tipografía y las pizarras dan a trabaja principalmente con tiza y sus obras y tipografías se pueden ver en bares y restaurantes de nueva york su trabajo es tan único que ha llamado la atención a marcas como webs el ralph lauren google incluso adidas si véis sus obras podéis ver cómo trabaja esta chica y la ardua tarea en la que consiste cada uno de sus proyectos una época en la que hubo un punto tal con el tema del éter inem salvor que es decir en pizarras y bueno superficies de gran formato tanto para congresos bodas eventos y escaparates y demás entonces tras este boom dan a abrió su propio estudio de diseño y el éter en en el barrio de brooklyn en nueva york su producción desde entonces ha sido de lo más fructífera y ecléctica ha hecho portadas ha hecho libros clásicos para niños todo con un estilo y una calidad impresionante por eso ella es considerada una las mejores diseñadoras del mundo en la descripción os dejo su página web y su instagram para que podáis ver sus obras [Música] en el puesto número 4 tenemos una diseñadora que también vive en brooklyn llamada le tasó verás quién le está estudió diseño gráfico y como muchos otros pasó a trabajar en un estudio de diseño y bueno estaba cansada de hacer el trabajo de los demás con el estilo que ellos definían y de llevar a cabo ideas que no eran suyas un día se fue del trabajo para no volver nunca más era el año 2013 cuando ocurrió esto ella tenía 25 años y ningún plan b para salir adelante entonces revisó su portafolio y se dio cuenta que todos los proyectos que tenía en realidad no le pertenecían o se sentía identificada ya que los había hecho en el estudio en el que trabajaba con lo que no la definían así que dejó prácticamente vacío su portafolio ella dice que fue aterrador que solo contaba en su portfolio con un proyecto personal que montó en el último momento antes de salir del estudio que se trataba de un vídeo llamado applications hecho con la ayuda de unos amigos que le prestaron sus manos y que si lo miras bien applications contiene los elementos básicos y esenciales del trabajo de su vida aquí y que tanto nos llama la atención al día de hoy los colores brillantes los fondos planos extraños detalles y un sentido del humor y la enorme limpieza fruto de una cuidada atención a cada uno de los fotogramas ella dice que bueno hacer este proyecto fue fabuloso y que no es lo mejor que ha hecho pero que fue muy liberador para ella ahora la verdad que tiene que estar muy contenta ya que valió la pena correr el riesgo ya que hoy es una diseñadora multidisciplinar y es directora de arte buscada por los más grandes clientes del mundo y con una cartera de trabajos impresionantes ella vive con su pareja wait free que también es diseñador y con él llevó a cabo complements ya que ambos tenían necesidad de hacer algún trabajo en equipo así que surgió la idea de hacer un proyecto donde uno no pudiera estar sin el otro donde ambos estuvieran increíblemente involucrados ellos dicen que era como explorar la extrañeza universal del amor a pesar de haber recibido bastantes premios ella dice que el amor odio con estos premios ya que bueno por una parte está agradecida pero ella dice que en lugar de ser reconocida por tener 29 años y ser como un joven talento ella preferiría ser reconocida por el punto d diferencia que ha logrado con su trabajo en el campo del diseño y de la dirección de arte la verdad es que es difícil encontrar la singularidad de en esa industria y siempre existe una comparación entre artistas y diseñadores como ella dice presentar nuevas ideas es todo un reto independientemente de la edad o de la experiencia que tengas a mí personalmente la obra de letta me fascina me encanta porque tiene una originalidad absoluta y tiene una cabeza llena de creatividad e ingenio que además sabe combinar perfectamente con el uso perfecto de los colores en todos sus diseños bueno espero que os guste tanto como a mí su obra y os dejo su instagram también en la descripción de este vídeo y bueno en el puesto número 5 y no por ello menos importante tenemos a un diseñador que es español llamado ser chic delgado sergi ha sido definido como uno de los mejores representantes del estilo of art de españa en la actualidad bueno su trabajo gira principalmente sobre la ilustración y a pesar de todo él no quiere ser encasillado en ese estilo pero la verdad es que la mayoría de sus diseños están llenos de efectos ópticos y psicodélicos que nos permiten muchísimo al arte óptico los bloques monocromo si las figuras geométricas son ya pues una señal total de su identidad y le han llevado a trabajar para marcas como reboot night o incluso urban outfitters además también de colaborar con diferentes medios como wild o incluso el país safety belgado también forma parte del movimiento artístico days of time que es un proyecto que invita a diseñadores ilustradores y artistas gráficos a dar su particular visión sobre el alfabeto y cuyo objetivo es crear un espacio para la creación en torno a la tipografía y sus infinitas posibilidades gráficas él dice que su proceso de creación es algo caótico ya que suele ser diferente según el proyecto y que no tiene como una metodología fija es un defensor total de la vinculación entre el mundo artístico y el diseño gráfico el cual yo también lo soy su dedicación al arte fue totalmente vocación aunque tardó en decidirse bastante por esa disciplina y esto pues no es de extrañar pues reúne todas las cualidades de un buen diseñador gráfico e ingenio y creatividad dotes para la comunicación sensibilidad artística empatía y versatilidad y bueno todos sus diseños tipografías e ilustraciones nos sorprenden por sus efectos visuales desde sencillas formas geométricas en blanco y negro a diseños así un poquito más coloristas pasando por personajes dotados con una mayor complicidad pero siempre encerrando un significado muy profundo figuras psicodélicas que hipnotizan donde la tipografía cobra un papel muy importante integrándose perfectamente en el conjunto geométrico es muy interesante porque es un estilo camaleónico que va desde lo más simple y geométrico a lo más orgánico y complejo donde su particular dominio del ética y lo dota de un registro único en la descripción de este vídeo también os dejo el instagram de es aquí para que contemplar y estar su obra y espero que también os mole mucho [Música] bueno espero que os haya gustado este vídeo que hayáis aprendido mucho no sé si conocéis esos diseñadores pero espero que os haya servido para primera hora he dicho que apoyaría es muchísimo botando un like suscribiros al canal y poniéndome un comentario sobre algún diseñador ilustrador o algún artista y les gustaría que hablásemos en el canal yo sí encantados no hacerlo y nada pues es simplemente eso un saludo muy grande y nos vemos el próximo vídeo hasta el agua [Música]