¿CÓMO HACER VIDEO DE DANZA? | Tips para hacer un Video de Baile | TIPS PARA BAILARINES

claramente ya notaron que gracias a la pandemia la difusión de la danza por medio de las redes sociales e internet se ha intensificado muchísimo que ha crecido bastante son los cortometrajes de danza Biodanza y las plantas son una gran manera de aumentar la cantidad de gente a la que exponemos nuestro trabajo como bailarines coreógrafos o como artistas creativos y también nos permite ponernos a gente de otros países que luego se puede convertir en una colaboración o en un trabajo [Música] se queda le recomiendo mucho que busquen en youtube hay muchísima información ahí bueno primero lo primero la grabación yo para grabar utilizar la cámara Canon M50 un rifle para esa cámara la cámara GoPro Hero 7 y su respectivo triple tanto esas cámaras como los precios son bastante accesibles dentro del mundo de las cámaras pero si les quiero hacer una imposición que no necesitan comprar una cámara para hacer una vídeo danza bueno ser cualquier camarada que tengan acceso incluso si es la cámara de su teléfono celular una vez que ya tengamos la cámara sigue planear la grabación cuando yo planeo mis grabaciones tengo tanto una imagen mental como un sentimiento emoción o una idea que quiero transmitir al espectador en el caso de este proyecto era el paso del tiempo quería transmitir la idea de que tan pronto como llega un momento puede irse como cuando vemos correr a un niño en la calle y de repente ya no está a la vista y entonces ese momento simplemente ya paso fiestas de imagen que yo tenía en mi mente la cual desarrollar todo el proyecto una cosa que tuve que tomar en cuenta cuando planetas son más pues que todo iba a ser improvisado no es una coreografía entonces yo sabía que iba a tener que saltar de una toma otra durante la edición para poder elegir los movimientos que me gustaban de la bailarina y que se recuerdan al Tom Odell proyecto entonces cuando ustedes hagan tu Biodanza sepan que pueden hacerlo todo en una sola toma o con varias zonas solo sepan que hacerlo con una toma a veces es más difícil porque todo tiene que salir perfecto y si hay un error a la mitad de la grabación se tiene que volver a empezar desde el principio en cambio cuando tenemos varias zonas podemos cambiar de una otra cuando hay errores o como cuando queremos que el espectador vea específicamente un momento hemos enviar de un rato me quede todo el cuerpo a la vez solo una mano y lo regresas en cambio cuando es una sola toma y queremos tener movimiento en la cámara para poder hacer todos esos énfasis es muy difícil manejar la cámara cuando no se tiene mucha práctica y también necesitaríamos estabilizarla lo cual me lleva mencionarles que es súper importante que estabilice hemos la cámara yo use la GoPro para todas las tomas en las que quería movimiento en la cámara porque esa cámara es una cámara para deportes y tiene un súper estabilizador ya incluido pero no todas las cámaras lo tienen y a lo que me refiero con estabilizar la cámara es prácticamente a que no usen tus manos porque cuando las dos tenemos con la mano siempre va a haber una especie de temblor en la imagen y pues lo que queremos es que se vea lo más profesional posible y cómo podemos estabilizar la cámara alguna de las opciones es usar un triple o encontrar un lugar donde poner la cámara y si no tenemos un lugar donde poner la cámara a la altura que queremos a usar la creatividad para ver cómo lo hacemos y si queremos agregarle el movimiento a la cámara podemos usar un gimbal hay que tanto para teléfonos como para cámara y qué pasa si queremos movimiento en la cámara pero no tenemos un Gymboree no podemos o no queremos comprarlo nos conviene a usar las manos yo le recomendaría que no es mejor sacrificar el movimiento de la cámara y lograr una imagen limpia pero no se preocupe nos va a compartir una forma en la que podemos agregar un poco de movimiento duran televisión ahora vamos a la edición ediciones todo lo que hacemos después de que ya grabamos todo lo que hacemos en la computadora personalmente es mi parte favorita me parece que es como un rompecabezas y tengo que ver dónde va cada pieza y yo programa que uso es Da Vinci visor me encanta ese programa porque tiene una versión gratuita y una versión pagada pero la versión gratuita es más que suficiente para mí es increíble otra también pueden usar son premio en el que se paga una mensualidad que también cobran hay móvil que es mucho más fácil de usar cuando estás empezando y también hay muchos programas gratuitos que pueden encontrar con una búsqueda rápida con ese proyecto específicamente yo no sabía que música de usar cuando estaba grabando pero una vez que iba a comenzar la edición no comencé editar hasta que tuve la música y eso es porque a mí me gusta juntarme acentos musicales con mitad centros visuales desde Forn el acento tienen más impacto y también se ve que el vídeo está en armonía con la música y no son dos cosas separadas con otra gente te gusta trabajar con músicos para sus vídeos y entonces pueden ellos evitar el vídeo antes y el músico se va de Quart a los acentos visuales pero claro eso cuesta dinero entonces lo que yo hice fue buscar una melodía que ella estuviera hecha que se declara lo que yo tenía en mente para el proyecto y la plataforma y que yo uso para buscar toda la música que necesito para red sociales para no tener ningún problema derechos de autor es speedemissions epidemic sound es una plataforma en donde pagas mensualmente y tienes acceso a toda su música para poder usarlo en redes sociales sin tener ningún problema derechos de autor tiene muchísima música todo tipo de música y a mí me encanta y sus proyectos también usan música ya hechas y lo recomiendo mucho que no comiencen editar el vídeo antes de poner la música porque constantemente se va a sentir el vídeo fuera de la música y también si es coreografía necesitamos tener la base que es la música para poder acomodar todo dónde va a menos de que eso sea lo que gusten que busquen esa disociación en música el vídeo entonces ahí se está bien una de las situaciones en las que me encontré con este vídeo fue que estaba haciendo todos mis cortes junto con los pies musicales y como la música es un tanto repetitiva o predecible mi vídeo rápidamente se volvió súper predecible y aburrido entonces la solución que encontré para hacer el cambio de una toma otra junto con dirección musical y a veces hacer el cambio un poco antes un poco después para que el siguiente quiero musical fuera junto con un movimiento de la bailarina entonces de esa forma se volvió más impredecible el vídeo los cambios a Granada sorpresivos y entonces se volvió un poco más interesante según yo entonces eso tal vez pueda ayudarles no todos los acentos visuales tienen que ser el cambio de una toma otra puede ser el acento de un movimiento otra cosa que me sucedió con este vídeo es que en la primera versión del vídeo no se sentía ningún clima y eso me refiero que no había cierta tensión que tuviera que desenvolverse al final entonces la solución que encontré tenía que cambiar rápidamente de una toma otra con movimientos un poco más rápidos por parte de la bailarina para sentir una especie de caos justo antes de que comenzara todas las tomas que van en reversa qué es el desenlace entonces no necesariamente tienen que usar este método para crear un clima que hay varios métodos para hacerlo para crear tensión pero si se vuelve mucho más interesante para el espectador cuando hay cierta tensión que necesita resolverse porque si todo está en una línea monótono y nunca nada pasa se vuelve un poco aburrido pequeño del que les hable antes como pueden ver la mayoría de mis grabaciones son con la cámara estática en la cámara no se mueven y para crear un poco de más movimiento en el vídeo lo que hice fue hace un zumo o un zumo con estética la cámara y estamos este método puede ayudarnos a crear cierta intención en el vídeo todas las tomas estáticas en el vídeo hay un zumo o un zumo en la primera parte del vídeo todo hasta llegar al clima hago un Zumi y eso me ayuda a darle más intensidad y más intención de que cada vez está más cerca cada vez se acerca más más más más más y ya que llegue al desenlace los reversos comenzar serum sumado para dar la intención de que todo estaba regresando al comienzo y esa es a lo que me refiero con intención que nunca ayuda a transmitir una idea ya me dirán ustedes y si logre transmitir lado no ahora algo que me gustaría mencionarles que tomárselo con calma me apresuro en el proceso de revisión porque una buena edición está en los detalles a mí algo que me gusta hacer es que cuando no sé si algo se ve bien o si está funcionando o cuando siento que ya terminé el vídeo me gusta tomarme uno o dos días de descanso y cuando regreso a verlo ya tengo ojos frescos para ver qué cambios necesito hacer por último me encantaría saber si ustedes ya han hecho una vídeo danza o están pensando en hacer una y pues espera que compartimos proceso en este cortometraje les vaya a ayudar a ustedes en su próxima a Biodanza o en tu próximo proyecto y se les gustó el vídeo no se olviden de darle like y suscribirse para más tips para bailarines estiramientos y rutinas de ejercicio te deseo mucho éxito en su próximo proyecto de banda nos vemos [Música]