¿ARTE ABSTRACTO O HAMPARTE? ROTHKO, POLLOCK, KANDINSKI...

pero bueno qué pasa que todavía no entienden lo que es el arte abstracto con la acción de universia villarán y en este vídeo te voy a hablar por fin por fin carta abstracto abstracción que sí que sí que yo ya sé que hice un vídeo hablando de la abstracción para entender un poco cómo los artistas abstractos pintaban porque pintaban para que pintaban pero ahora te voy a explicar un poco cómo surgió todo esto de la pintura abstracta de la escultura abstracta sus creaciones han alcanzado hasta 33 millones de francos en una subasta para asombro de richter y es que claro tuve un cuadro abstracto y dice bueno yo no entiendo nada esto a mí no me dice nada no me gusta y es lógico es normal incluso después de 50 años de fama dikter no se ha acostumbrado a su condición de estrella de la escena artística pero si es que la abstracción se diferencia de la figuración en eso mismo en que no representa nada no tiene por qué representar ningún objeto supuestamente las teorías de los libros dicen que la abstracción está basada precisamente en la representación de sentimientos de sonidos y si lo piensas así lo vas a entender por ejemplo la música clásica que es la música clásica qué forma tiene la música clásica yo escucho música clásica por ejemplo así y digo esto a que me recuerda algo no me recuerda nada qué forma le pondría yo a esto pues ninguna es abstracta hay muchos críticos que dicen que la pintura abstracta es la pintura pintura o pintura pura porque lo dicen pues tiene su sentido porque la pintura abstracta realmente es buscar la esencia del color y de la forma por ejemplo el color verde ya dice muchas cosas que habla de muchas realidades evocan muchos recuerdos en ti al igual que todos los demás colores y también las formas puras por ejemplo al cuadrado el triángulo o líneas abstractas también todas estas formas si tú las juntas puedes conseguir un cuadro figurativo o un cuadro abstracto pero en el cuadro figurativo estamos supeditados a una forma concreta y los que defienden la abstracción a los que les gusta la abstracción los que dicen que la entienden opinan que lo puro lo esencial la esencia de todo eso es pues el color mismo y la forma misma mira tú qué fácil dicho esto dicho esto la abstracción surge bueno dice los libros que surge a principios del siglo 20 a los libros pero si vemos cuadros por ejemplo de extracción geométrica esas formas recuerdan mucho a otras que se han hecho en la prehistoria que supuestamente se hacían para decorar vasijas bueno y quien te dice a ti que estos cuadros no son también decorativos es que realmente todas las pinturas decorativas a mí me hace mucha gracia la gente que dice que la pintura abstracta es decorativa y lo dicen de manera despectiva como si un cuadro impresionista no fuese decorativo como si un cuadro simbolista no fuese decorativo eso es una cualidad de las obras de arte que sea más decorativo uno que otro depende simplemente de tus gustos o de que esté en él y que ha puesto para que tú lo compres y es que tú te pones a leer libros como esther decor block y dice oye pues qué bien me ha explicado la abstracción pero pasa una cosa que este libro se editó en 1999 y que pasaba por entonces porque se creía que kandinsky fue el inventor de la abstracción y eso pues no es así no es así se dice que kandinsky fue el invento de la abstracción porque aunque otros pintores como por ejemplo francis picabia que hizo en 1908 una serie de cuadros circulares que recuerdan mucho a la pintura abstracta o por ejemplo este otro del que ella lo ha dicho a la voz en 'off' mejor que yo que en 1900 hizo este otro tipo de pintura que si no es abstracta se parece muchísimo se acerca mucho y muchos otros muchos otros que claro cuando se inventa la fotografía ya tenían que buscar otros caminos para la pintura porque la fotografía ya no presentaba la realidad tal y como la veíamos más o menos algunos como picasso y braque inventan el cubismo y según dice la historia otros como kandinsky inventan la abstracción pero que no que no lo inventó o kandinsky porque supuestamente según dicen todos los manuales de historia escritos hasta hoy en 1910 kandinsky hizo su primera acuarela abstracta y qué pasa con esto pues que en esas épocas candice que llevaba ya diez años pintando tenía credibilidad además consiguió que le dictaran su libro de lo espiritual en el arte un libro para explicar la abstracción y todo el mundo dijo bueno pues si este hombre lo hace así él es el padre de la abstracción [Música] también fue uno de los que dirigió la revista al jinete azul donde ponía sus escritos hablando de abstracción donde exponía la obra de sus amigos y conseguía locales para exponer sus obras abstractas y la de sus amigos abstractos pero que ha pasado que ha pasado pues que hace poco se descubrió que una mujer mira qué curioso una mujer filma have clean en 1906 ya hizo sus primeras obras abstractas [Música] efectivamente efectivamente entre pinturas y dibujos se le conocen más de 1000 obras además de muchas libretas donde ellas reflexiona sobre el arte abstracto entonces qué pasa pues que va a haber que reescribir la historia de nuevo y es que es ir más a clint cuando muere dejó dicho en su testamento que esas obras suyas abstractas no se vieran hasta 20 años después de que ella muriese y por qué digo esto porque decía que la gente no lo iba a entender no lo iba a apreciar a mi imagen muchas gracias la gente que defiende la abstracción con el siguiente argumento si es que esto está en la historia es que es todo un cuadro suprematista por ejemplo o es que esto pertenece a la época del orfismo pues te voy a decir una cosa es que a principio del siglo 20 se hacía todo así o sea tú te inventaba un movimiento artístico hacía un manifiesto y empezaba a hacer cuadros y supongo yo que empezaba a exponer empezamos a vender y por el simple hecho de inventarse un nombre legitimaba esas obras y digo yo no tenemos que tener un sentido más crítico una cosa es que una obra sea abstracta y otra cosa es que esa obra abstracta sea buena porque a lo mejor es muy mala fíjate si se inventaron movimientos artísticos a principios del siglo 20 que algunos de ellos están recogidos en este de 500 y pico de páginas que por supuesto te recomiendo que leas porque vas a encontrar mucha respuesta a muchas de las preguntas que tienes ahora mismo lo que yo digo es que todos estos mismos inventados por las vanguardias habría que revisarlo porque qué pasa todos valen toda esa pintura tienen que estar los museos por el simple hecho de tener un ismo porque por esa regla de tres o me puede inventar el ornitorrinco rossismo y todo aquel que haga un ornitorrinco rosa pertenece a mi movimiento porque he hecho un manifiesto que dice que todo el que haga un ornitorrinco rosa pertenece a esto y entonces pues todas esas obras están legitimadas todas esas obras hay que ponerlas los museos señores señoras poner los ornitorrinco rosas los museos y si no te lo crees mira te voy a hablar de algunos movimientos artísticos por ejemplo el rayo mismo que desde 1913 tiene su manifiesto como no tiene su manifiesto y estaba encabezado por mijail y natalia ellos son los que llevaban todo este tema del rayo mismo pero como veis para mí esto efectivamente son muy decorativos tienen cierto interés cromático si lo quieres ver así pero ya está o sea para mí no tiene mayor profundidad pero este después de que un año antes de esto en 1912 se crea el orfismo con nuestros amigos roverssi y sonia de la uned y también estaba picabia leyes en fin un tipo de pintura abstracta que la veo simplista que está muy bien como digo o sea en aquel momento en el que se buscaban otros caminos para la pintura oye pues pudo tener su sentido pero hoy día con todo lo que hemos aprendido bueno está bien pero tampoco me parece una cosa extraordinaria la verdad se merece está en los museos quizás no pero espérate espérate que dentro del orfismo se genera otra rama que es el sincronismo que no me está inventando nada que todo esto está realizado en los libros el sincronismo y quien hizo esto pues pintores americanos que dijeron bueno si en europa se hace el orfismo aquí vamos a hacer algo similar pero vamos a llamarlo de otra manera para disimular por lo menos no y efectivamente crearon otro movimiento abstracto [Música] pero qué pasó en rusia en 1915 pues que crean el suprematismo estaba mal eric y sus compinches que bueno inventaron este movimiento artístico el cual está basado en un tipo de abstracción geométrica pero es que he llegado a leer por ahí que su núcleo era la búsqueda de la supremacía de la nada efectivamente la búsqueda de la supremacía de la nada y que consecuencia de esto nada nada los cuadros de mahler y blanco sobre el blanco o un círculo negro sobre un fondo blanco que tú le puedes dar toda la teoría que tú quieras que sí que sí que para ti manera para ti es que históricamente me ley bife que sí que sé que sí obstante historias y en la historia la estamos escribiendo día a día pero bueno la cosa no acaba jce en 1914 también en rusia se crea el constructivismo con todos estos maravillosos artistas a la cabeza haciendo un tipo de arte también geométrico ellos consideraban que hacían arte igual que lo hacían los ingenieros pretendían construir objetos utilitarios lo que pasa es que claro en el arte esa utilidad pues no existe aparentemente bueno no existe no existe en 1916 vino dadaísmo y bueno no es un movimiento abstracto pero muchas de sus obras si son abstractas pero el dadaísmo requiere un vídeo aparte que le dará se puede hablar largo 2 es capaz de voltear austin time [Música] y es que hay una lista tremenda el elemental ismo el un ismo del arte concreto el expresionismo abstracto o el action painting mira qué bien lo dicho la abstracción lírica el espacialismo el estructuralismo del arte informal el taxismo el movimiento nuclear y bueno si te pones a buscar es que no terminan no terminan pero vamos a hacer algo como siempre me estáis preguntando por ciertos artistas voy a dar mi opinión cortita de algunos de los que se repiten siempre en los comentarios por ejemplo mas rothko que opino de mark rothko rothko fue un pintor que no empezó por la abstracción a mí lo que más me interesa de mark rothko es su vida la verdad es que él ha estudiado bastante no es cuestión de hacer un vídeo ahora demás rosco pero considero que era un gran pensador un gran filósofo y si te estudias toda su trayectoria posiblemente le encuentre mucho sentido a los cuadros de marruecos pero no dejan de ser lo que son y tampoco diría yo que son fáciles de hacer aunque veas cuatro colores así en la pantalla del ordenador cuando ves un más ronco en la realidad hay muchísimos matices y la mancha está dada de una manera no tan simple aún así más rothko a mí personalmente me aburre muchísimo se me agota rapidísimo esos colores colores son y ya está es verdad que los cuadros son muy grandes y dices que te metes en el cuadro cuando lo ves pero bueno es que pones cualquier cosa grande delante tuya y te metes te metes te metes no es lo mismo ver un paisaje en una postal que irte al paisaje entonces te ves como imbuido en ese paisaje [Música] qué es un poco lo que le pasa a esta capilla de marruecos [Música] que yo creo que es en parte útil porque lo que hizo fue que se construyese un espacio octogonal supuestamente esto es una capilla en la que caben todas las religiones pero qué es lo que hay dentro que algo que dentro pues cuadros inmensamente grandes de color negro negro que en cierto modo a mí me parece como una broma filosófica bastante fina o sea que dios los dioses todos los dioses del mundo son un espacio negro y que es un espacio negro pues o bien en la nada o bien puede ser black mirror la pantalla del ordenador o la pantalla del móvil esto está en texas por si quieres ir a ver la capilla de marruecos alguien ya son polos bueno pues qué quieres que te diga de ellas son polo el inventor de la acción 20 pues que muy bien me parece muy interesante eso de que el pincel no toque la superficie del soporte o sea que exista el azar cuando el pintor va a hacer su obra pero fuera de eso no me parece una obra tampoco muy interesante como experimento como juego muy bien es un poco como el pintor del bote le de la historia del arte más rothko cómo hacerlo tele casero no hace falta un saco de temple y la escobilla del váter y por qué digo esto porque una pintura muy mecánica al igual que muchos otros que también lo han hecho es un tipo de pintura donde una vez descubierto lo que se quería buscar pues lo que hace es repetirse repetirse repetirse y qué pasa cuando se repite algo pues lo mismo que le pasó también a kandinsky pienso lo mismo de vasily kandinsky en sus primeras obras sí creo el todo un universo con esos triángulos de colores las líneas las composiciones la búsqueda de la no figuración pero cuando se repite una y otra vez pues es bastante aburrido no vería yo una exposición de 600 obras de kandinsky ni de 30 de polos por ejemplo algo que podría haberla pero rapidito piet mondrian de piel mundial lo que me interesa son sus primeras obras antes de empezar a hacer esa abstracción geométrica esas líneas de colores esos cuadrados esos rectángulos que como digo para algo decorativo con unas cortinas bien estupendo mondrian los hechos muy bien pero como obras de arte y cuando digo obras de arte es una obra que me haga reflexionar y que no se me agoté nunca una obra que yo pueda visitar una y otra vez y que siempre me diga cosas distintas las obras de mondrian no es que no me digan cosas distintas es que no me dice nada nada paul klee pues me interesa mucho la obra de paul klee como experimentación como búsqueda tanto las que son puramente abstractas como las otras bueno sabéis que fue el profesor de la bauhaus junto como kandinsky johannes itten y muchos otros pero bueno toda esta búsqueda todo este análisis todo eso yo las veo en sus obras a mí me interesan por eso y me hacen pensar y me hacen reflexionar hace poco me hice de este librito cortito como ves que es una parte de sus libretas de apuntes digo qué complejo el libro tienes que interpretar muchas de las cosas que dicen pero aún así también también me ha servido luego hay otros de pintores abstractos que sí me gusta muchísimo y me han esperado muchísimo por ejemplo fernando zóbel y es verdad que aunque las pinturas de zóbel no son del todo abstracta hay algunas más abstractas que otras pero siempre recuerdan algo pueden evocar un río o algo de vegetación que bueno esto ya lo decía picasso que no hay obra puramente abstracta todo te recuerda algo pero a mí me parece que las obras de eso ves si están llenas de poesía si miro obras de zóbel y me estremecen tienen algo que hace que me guste muchísimo lo que estoy viendo y qué es lo que veo pues maestría veo maestría algo similar me pasa con josé guerrero no me gusta tanto como joven pero sí es cierto que he estudiado mucho sus obras sobre todo a nivel compositivo me han ayudado mucho para realizar cuadros míos figurativo precisamente y el juego que hace tanto en los colores como en lo formal me parece la verdad muy interesante [Música] y luego tenemos a otros autores como sam francis que su obra pues no me gusta prácticamente nada no me dice nada me parece en juegos formales sencillísimos pero para hablarte de la obra de sam francis te cuento una anécdota muy corta que he leído hace poco en este libro que lo recomiendo y es que habla el autor que él conoció a sam francis él le gustaba pintar también y es que cuenta el autor de este libro simon que él pues conoció a la artista y vio que hacían sus pinturas cogiendo un poco de agua limpia y luego chorreando unos colores por ahí y cuando sam francis se fue al servicio el no pudo aguantarse y coge un lienzo y chorreo del agua y le puso los colores y ahí quedó la cosa pero cuenta simon que cuando sam francis fue a empaquetar los cuadros para llevarlo a su exposición cogió el que había hecho simon como uno más y lo empaqueta y claro time o le dijo oye que quede ese cuadro que te lo echo yo ahora vamos en fin eso dice mucho de la obra de sam francis todos valen el todo vale en el pues de dar millones porque todo en el muy caro es luego tenemos otro abstracto que ya he hablado de ellos como son el amigo antoni tàpies y por supuesto el gran miro el gran miro el decir que la pintura abstracta no te gusta creo que es lo mismo que decir a mí la música no me gusta es difícil que la música no te guste no te gustará a lo mejor la música clásica o cierta música clásica o el rock duro o cierto tipo de rock duro pero creo que tenemos que tener más criterio a la hora de valorar ciertas obras de arte no todo lo abstracto es malo y no todo lo figurativo es bueno hay figuración que es para cortarle las manos al que la está pintando un poco suscríbete a mi canal si todavía no lo has hecho revienta el botón de like para que siga haciendo este tipo de contenidos sobre todo compártelo para ayudarme a difundirlo y espero que te haya gustado tanto como a mí me gustan la fresa de málaga mira cobras cómo [Música] de sabor más compacto de figuración y abstracción mira de esta figuración abstracción [Música]