quieres pintar acrílico y no sabes por dónde empezar vamos a conocer todas las técnicas y aplicaciones específicas para la pintura acrílica hola soy alicia gomar y estoy súper contenta por esta serie de vídeos que voy a comenzar ahora sobre el tema que lleváis mucho tiempo pidiéndome acrílico pintura acrílica y sobre todo orientada a retrato os voy a explicar las 6 técnicas que yo utilizo más frecuentemente cuando hago retratos en cada una de ellas vamos a ver qué materiales tenemos que utilizar cómo aplicarlo consejos prácticos y un ejemplo de los cuadros que yo he realizado con cada una de estas técnicas [Música] las veladuras las podemos utilizar para dos cosas una para darle fluidez y atmósfera a la imagen en donde vamos a trabajar la sobre todo en el fondo y otra opción va a hacer para poder colorear ciertas partes que nos han quedado un poco agregadas los materiales que usaremos específicos serán un polímero acrílico o medio y agua en primer lugar usaremos el polímero de esta manera obtendremos una pintura más fluida y con una consistencia en el pigmento más uniforme las veladuras son capas de color transparentes por eso es recomendable que el color que usemos para realizarlas no lleve blanco pues entonces quedará como una neblina podemos utilizar el agua de la misma manera que hemos usado el medio para esparcir la pintura de esta forma podremos crear bonitos efectos y texturas yo recomiendo hacer las veladuras con el lienzo horizontal y como son capas transparentes podrás superponer tantas como desees [Música] cuando usar el pincel se con un retrato sobre todo lo vamos a usar para hacer texturas en las luces he pedido a tony prestado este cuadro porque él trabaja mucho este recurso para crear degradados y fundidos sobre todo cuando estamos colocando colores claros sobre un fondo más oscuro para realizar la técnica del pincel seco únicamente necesitaremos paletinas anchas en esta ocasión utilizaremos la pintura sin nada de agua pero eso sí es conveniente usar una gran cantidad de pintura como ves apoyo la palentina y la desplazó suavemente sobre el lienzo sin apretar la palentina debe estar siempre muy inclinada para poder aprovechar toda la textura de las capas inferiores [Música] y los empastes son una solución o un recurso final que podemos utilizar para darle fuerza a determinadas zonas de nuestro cuadro aunque podemos realizar en paz es únicamente con el acrílico yo os recomiendo utilizar un médium espesante en este caso un gel extra heavy para conseguir una consistencia en la pintura si no la usamos y usamos solamente el acrílico éste al secar perderá el agua y con ello perderá el volumen deseado a mí me gusta mezclar el acrílico con el espesante con una espátula pero también podrás utilizar un pincel con una pequeña cantidad de acrílico podrás teñir una gran cantidad de espesante lo que te supondrá un buen ahorro el frottage lo vamos a utilizar sobre todo en zonas de la piel donde queramos que nos quede bastante degradado [Música] para el frotas podemos utilizar cualquier brocha de pelo duro pero te recomiendo que no uses tus mejores brochas pues se estropean bastante al utilizar esta técnica la consistencia de la pintura debe ser media ni muy seca ni muy húmeda hay dos formas de realizar frutas la primera sería utilizar muy poca cantidad de pintura y arrastrar suavemente para realizar degradados es muy útil cuando queremos realizar degradados con una capa previa que ya está seca la segunda forma de frutas es realmente realizar un frotado con intensidad con nuestro pincel de esta manera obtendremos también degradados un poco más expresivos [Música] si estamos realizando un retrato lo más probable es que queramos realizar degradados para ello podemos utilizar agua degradado con retardador o degradado mediante frotas o pincel seco utilizaremos agua retardador y pincel en este primer ejemplo vamos a utilizar el agua vamos a ir aplicando el color con bastante agua de manera que no se seque rápido y nos permita realizar el degradado los degradados realizados con agua dan una apariencia final de vela dura [Música] la segunda forma de realizar degradados es mediante el uso de retardador no es necesario utilizar una gran cantidad de este simplemente añadiremos una gotita a la mezcla que estemos utilizando aunque el uso del retardador hará que trabajes con más tranquilidad tus degradados no es mala idea realizar previamente las mezclas que quieras luego utilizar en el degradado para mí el uso del retardador se ha vuelto indispensable a la hora de trabajar retrato realista con acrílico también como os comenté en el vídeo anterior en el que hablo de todos los materiales acrílicos que yo trabajo es posible usar acrílicos que llevan incorporado el retardador otro truco es usar y glicerina esto hará que el tiempo de secado del acrílico sea mayor por último el uso del frotarse los degradados nos vendrá muy bien cuando queramos degradar una papa con otra previa que ya esté seca para que el degradado con frotas quede bien es importante que la presión de tu brazo sea constante y muy suave en el lienzo [Música] el uso de recortes con espátula o cinta de carrocero lo vamos a utilizar cuando tenemos elementos geométricos en nuestra pintura y para darle dinamismo a tu obra para hacer recortes podemos utilizar cualquier material que nos sirva como plantilla yo suelo utilizar las espátulas y la cinta de carrocero con la cinta de carrocero podremos crear todo tipo de líneas rectas en nuestros cuadros su uso es muy sencillo pero asegúrate de que la pintura no esté demasiado húmeda cuando lo apliques pues podrá provocar que entre por debajo de la cinta de carrocero y el borde no te quede limpio y regular [Música] las espátulas de carrocero son otra manera rápida de ayudarte a la hora de realizar líneas rectas en tu pintura te recomiendo como ejercicio que hagas un pequeño laboratorio en casa experimenta con los diferentes medios materiales y herramientas y crea tu propia colección de recursos pictóricos [Música] hoy hemos visto las técnicas que yo uso más a la hora de hacer un retrato pero el acrílico es muy versátil y estos no son los únicos recursos que podemos utilizar con él en otro vídeo veremos por ejemplo vertidos dripping técnicas que se pueden usar más en la pintura abstracta puedes optar por usar uno de estos recursos o la combinación de varios según los objetivos que quieras conseguir en tu retrato mi último consejo al final es experimenta y crea y si conoces alguna técnica más que yo no haya comentado en este vídeo déjamelo en los comentarios y ayúdame a mejorar y no tenemos que decirlo de que se suscribieran y nos dieran un like exxon [Música]