5 EDITING Tips for TRAVEL VIDEOS

Este vídeo es traído a ustedes por Storyblocks Audio Hace un par de meses, hice un viaje a Islandia He grabado alrededor de 400 clips y publique el video final, la semana pasada aqui, en nuestro canal de Youtube Estaba muy sorprendido por todas las asombrosas reacciones y muchas personas me preguntaron: ¿Como editaste ese vídeo? Bueno pues, aquí están 5 tips de edición de mi vídeo de viaje a Islandia tuturuturutu tuturuturutu Hey chicos, aquí Jordy para cinecom.net Antes que nada, si no han visto mi vídeo de Islandia aun entonces definitivamente asegurense de hacerlo primero ¡y luego regresen por los tips de edición! Voy a dejar un enlace al video allá arriba.y en la descripción a continuación. También tengo un video con 5 tips.para grabar un video de viaje. He creado eso justo después deregresar de Islandia. También voy a dejar un enlace a eseEn la descripción a continuación. Así que este fue mi primerVideo de viaje que he creado. Fue muy divertido, y he aprendido.Tantas cosas de crear ese video. Tanto de rodaje como de edición. Estoy muy orgulloso del resultado final.aunque si pudiera hacerlo de nuevo, Lo haría completamente diferente. Pero es por errores o por experiencia.En general eso se puede aprender. Así que creo, estos videos tutoriales aquíEs muy bueno darte una ventaja. Pero al final del día,vas a aprender mas simplemente creando un video de viaje tu mismo. Entonces, realmente animo a cualquiera a hacer eso. Incluso si eso es un video de viajesobre tu propia ciudad. Está bien, pero no es por eso que estás aquí. Probablemente quieras ver algunosmagníficos consejos de edición. Y voy a empezarCon el diseño de sonido. A lo largo de todo el video teEscucharías los sonidos de la cámara. Ahora, hay tres razones principales¿Por qué incluí el sonido de la cámara? y no solo dejar la musicajugar a plena potencia. Lo primero es crear profundidad. No solo estás escuchando música, sino queTambién estás escuchando lo que estás viendo. Se considera más cinematográfico ya que soloDa mucha más profundidad a tus tomas. La segunda razón es para ayudar.la audiencia a entender lo que está pasando en la toma mucho más rápido. Cuando ves un pájaro, tomaun poco de tiempo para tu cerebro Para entender que es un pájaro. Con el correspondiente sonido de un pájaro, tu cerebro podrá procesar eso más rápido. Esto le permite crear una edición de corte rápido,que vamos a abarcar más tarde. Y luego la última razón es para que tú,Como editor, puedes centrarte en una acción. Si tomara el sonido real de la cámara, No escucharías nada más que viento. Pero me gustaría centrarme en un detalle,que es un pájaro que llega al otro pájaro y no es tan fácil aterrizar allí. Así que añadiría un sonido de aleteo.de sus alas. Nunca lo escucharías de verdad.pero como editor, Podemos crear ese sonido y dejar queEl espectador se enfoque en un sujeto o acción. que queremos que vean Entonces, ¿De donde vienen esos sonidos? Bueno, tres lugares! El primero es de una biblioteca en línea. Hay varias bibliotecas por ahí,Utilicé Storyblocks Audio para la mayoría. También están patrocinando este video,Pero también utilizo genuinamente su servicio. Y eso es porque, cuando vienede efectos de sonido o ritmos, Su biblioteca es muy fuerte. Todos los efectos de sonido sonGrabaciones de alta calidad. En cuestión de segundos pudeencuentrar lo que estaba buscando y pude descargartantos clips de audio como quiera Sin tener que pagar algo extra. Hay este simplePrecio fijo por año. Puedo recomendar altamentepara comprobarlo usted mismo, lo que puede hacer haciendo clic en elPrimer enlace en la descripción de abajo. La segunda fuente de audio.Era el sonido real de la cámara. A pesar de que el micrófono internode tu camara no es genial, cuando se mezcla con la música,puede funcionar bien Ahora, no usé el sonido de la cámara mucho Por todo el viento en islandia. Pero siempre vale la pena comprobarel sonido de la cámara si hay algo ahí dentroque podrías usar Nunca lo ignores. Y por último, suena el foley. Ese es el término elegante para capturartu propio sonido Mientras estoy editando y necesito un Sonido específico que no puedo encontrar en ningún otro lugar, Simplemente lo grabaría. Aquí hay una foto de Kim frotandosu mano sobre el hielo Tal vez no sabía qué buscar,pero simplemente no pude encontrarlo. Entonces, grabé un sonido de mifrotando mi camisa En Premiere Pro, a menudo lo haríautilizar la herramienta de tasa de estiramiento para acelerar o ralentizar el sonido. Y eso cambiariaEl tono del audio. Y donde me gustaría hacer esto.es cuando tengo un sonido swoosh que me gustaría usar más a menudo. Pero tampoco quiero que la audienciaSabes que estoy reciclando efectos de sonido. Por lo tanto, me aseguro de que cada sonido Swooshun poco diferente al estirarlos, cambiando su tono. Muy bien, ese fue el primer consejo.-Lo sé- bastante largo. Pero el diseño de sonido es solosuper importante El siguiente consejo de edición.Se llama punto de interés. Cuando estás haciendo una edición de corte rápido, no se trata solo de colocarDisparos diferentes uno al lado del otro y cortarlos a un ritmo rápido. Quieres asegurarte de que el espectadorVe y entiende cada disparo. Y como hemos visto antes, el diseño de sonido ya.Ayuda a procesar los disparos más rápido. Pero aún más importante.Es el punto de interés. Cuando pasa algoaqui en el marco, La audiencia se centra en ese punto. Cuando luego se corta a un tiro donde ella acción está en el otro lado del marco, primero tomará un tiempo para buscarpor esa acción, mover tus ojos a esa acción y luego comenzar con el procesamientolo que estas viendo Así que eso significa, tienes que dejar que elEstancia de disparo durante más tiempo en pantalla. O bien, tu edición va a ser un caos. El punto de interés es el punto donde elLas acciones se establecen o donde el espectador mira, si luego se corta a un tirodonde el punto de interes establece dentro de la misma zonacomo el disparo anterior, El espectador no tendrá que buscarlo. Eso significa que tus tiros.puede ser más corto en el tiempo y así puedes haceruna edición de corte rápido. Consejo número 3, que es un consejo de flujo de trabajo! Cuando tengas cientos de tiros.y no tengo idea de por dónde empezar, entonces la técnica de edición 'pancake'podría ser útil Esencialmente lo que haces es primeroPasa por todos tus disparos y tomar cada pieza útil de ella. Arrastra eso a una línea de tiempo. Cuando hayas terminado, creasuna nueva secuencia Arrastra la ventana de ese nuevo.secuencia al final para que tengas las dos secuenciasEncima del otro. Ahora puedes elegir comenzartu edición actual, seleccionando clips de la secuencia superior. Te da una mejor visión general, además de quePuede deslizarse muy rápido a través de su selección. También podría agregar una tercera secuencia yutilizar el medio como una subselección Por ejemplo, si tieneun montón de b-roll, Podrías agregar eso aquí y dejarlo.Los otros disparos en la secuencia superior. Dentro de esas secuencias de selección.Ya podías hacer mini-ediciones. Coloca tiros al lado de cada uno.otro que coincida, para que sea más fácil traerlosa su línea de tiempo final. Apilamiento de secuencias o líneas de tiempoasí se llama 'Edición de Panqueques'. Consejo 4, transiciones! Y no estoy hablando deesas transiciones de lujo, Pero a veces cosas muy sutiles.que he añadido a casi todos los cortes. Mencioné en mi primer video,sobre cómo grabar un video de viaje, ese movimiento es super importante Ambos movimientos de un sujeto en tuDisparo y movimiento de la cámara. Si no hay movimiento, o solo unoDe los dos disparos tenemos movimiento de cámara, entonces me gustaría añadir movimiento falsoen postproducción. Usualmente hago esto agregandoel efecto Transformar a un clip, escalando a través de ese efecto yluego animando la propiedad Posición. Por último, establecer un ángulo de obturación personalizadopara el desenfoque de movimiento natural. Aunque esto es muy menor. Una cacerola o inclinación muy suaveEso es apenas perceptible. Pero se conecta con el movimiento.del segundo disparo. Si ambos disparos son estáticos, podríasañadir tal animación en ambos. Importante es que vas afacilitar los fotogramas clave correctos para que tu animacióncomienza y se detiene sin problemas. De nuevo, no quieres que el espectador realmenteObserve que hay una post-animación. Y, finalmente, el último consejo, que es.ritmo y ritmo. En primer lugar, intenta crear una historia.dentro de su video de viaje. No solo pegues un montón de tirosuno al lado del otro. Y esto no tiene por qué ser mucho. Mi historia fue que viajamos.por Islandia durante varios días Y que el paisaje era tan hermoso. Así que, empecé con los primeros pasos enIslandia, el primer atisbo que vimos. Aquí tenemos un ritmo lento, Luego, por un breve momento tuve un corte rápido Y luego volví a un ritmo lento. Y estoy contando una historia haciendo esto. Estábamos abrumados por la naturaleza.y quería viajar rápido y ver tanto como sea posible, Pero en realidad no deberías hacer esto. Deberias tomar tu tiempoy disfruta de lo que te rodea. Así que eso es lento, rápido, y de vuelta lento. Y luego, a medida que entramosIslandia cada vez más, Llegamos a viajar más rápido. Es como andar en bicicleta por primera vez. Así conseguimos una edición rápida.hasta que veamos algo impresionante e ir más lento de nuevo. Un video de viaje de corte rápido no lo haceVe súper rápido de principio a fin. Quieres usar ese ritmopara contar tu historia Además, si tienes una parte de corte rápido,No seas predecible aquí. Es realmente divertido si tienesuna edición de corte rápido y de repente rompe ese ritmoCon un disparo impresionante. O tal vez no cortar al siguiente disparo,Pero cortar a la misma toma. En realidad lo he hecho varias vecesdonde cortaría al mismo tiro va en reversa Todavía es un corte en el ritmo,Pero es más una sorpresa. La razón por la que me llevó sobreTres meses para editar este video. Es porque luché por contar una historia.con un montón de tiros al azar. Con el tiempo, estoy muy felizaunque con el resultado. Después de haber pasado por todos mis tirosMe tomé el tiempo para reflexionar sobre mi viaje. ¿Cuál fue mi experiencia allí,¿Cómo vi Islandia? Y cuando encontré la respuesta a eso,Comencé a editar. Muchas gracias por mirar, gracias Storyblocks Audiopor el apoyo, y como siempre ¡Mantente creativo! -Jordy, ¿qué estás haciendo? -Esto es algo queNo lo he intentado antes Patinando fuera del ascensor. ¡Aquí vamos! Vamos a hacer un kick-flip! No importa, no, no hagamos un kick-flip!